黃華成

油畫

長:61 x 寬:51 (cm)

登錄號：2020-02-0665

黃華成（1935-1996）自師大美術系畢業後，即投入前衛藝術與在六零年代蔚為興盛的傳播設計產業，涉獵極廣。擔任《劇場》雜誌編輯時，黃華成撰寫寫電影批評、實驗字體設計。「大台北畫派以九六六秋展」則是由日常物品、畫框、放在地上供人踩踏的名畫照片等物件構成其獨自一人的裝置展覽，挑戰傳統藝術正當性。黃華成後又創作劇本《先知》，參與《等待果陀》的劇場與服裝設計，以上兩部公演成為台灣現代戲劇的里程碑。他一生更為上百本書籍設計封面，透著幽默與對現代社會的嘲諷。過世前，則是集合自己的作品與草稿，在友人協助下舉辦了具有告別性質的展覽—《大句點》，創作精神不屈。
黃華成才華洋溢，靈感不受拘束，引領潮流。其人與作品充滿反叛精神，時而沈浸於藝術家詩人的憂鬱頹廢，時而積極批判社會文化。縱觀黃華成所留下的文獻資料與創作成果，他的作品不論是風格還是內容，拒絕被輕易地定位。如策展人張世倫在「未完成 黃華成」中所道，黃華成的研究，始終處於開放、變動的狀態，挑戰著我們對藝術史這一學科，以及自身社會的理解。
黃華成就讀師大時期繪製的作品《靜物》，是其少數可直接歸入繪畫這一藝術史傳統研究類別的作品。傾斜的桌邊引導觀眾視線進入畫中空間。畫面以冷色調為主，墨綠色的地板、近乎純黑的桌椅與橫跨畫面上半部的暗色牆面，壓迫著觀眾的視覺感官。右前方乍一看明亮偏暖的景物，似乎要從後方的灰暗色調中拖離。然而，橘中透綠的桌面、具有無生命水泥質感的瓶子和透著冷光的檸檬，實則後方的色調相呼應，展現冷暖反差之中更為細膩的層次。
相比傳統寫實技法，畫家應用油料與筆觸，展現明暗以及不同材質的特性，使畫中物品呈現逼真的質感，黃華成使用略為厚重的顏料，賦予每一個物體奇幻非寫實的顏色。黑色偏粗線條勾勒出前景物體與地板的輪廓。 而後方的黑色桌椅和牆壁，則是使用某種尖銳工具（如畫刀）刮下顏料，透出底下的畫布或是畫紙。兩種線條並不規則，展現隨意即興的筆觸。後者與厚重顏料堆疊而出的紋路形成對比，引導觀眾近距離觀看時，感受由顏料、線條、畫紙所構成的觸感。黃華成藉由靜物這一題材，屏棄透視法，將室內空間分割成抽象的色塊，探索油畫顏料在描摹實際物體之外的表現力。

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